OBSERVACIONES LITERALES SOBRE LA LUZ Y EL COLOR
❦ L A L U Z A P A R E C E ❦
I. Lo más próximo a ti es la luz; es lo que más brilla. Las sombras y los degradados ocurren con el encuentro entre la penumbra de fondo y los acercamientos [más] luminosos a la pupila.
II. La forma se define en el contraste: los bordes que delinean los cuerpos son los tramos opuestos entre sí y desde su propia manifestación. Alumbran con fulgor o acentúan sus sombras unos con otros; la orilla de ambas apariciones ocurre como un encuentro violento entre dos fuerzas: luz y oscuridad. Eventualmente baja su intensidad, ya que ha de habituarse el ojo. El desvanecimiento sucede al iluminarse cada tramo en concordancia con su punto de partida. El punto grave del cuerpo, su volumen, es lo más luminoso.
III. Teoría no corroborada: la luz cálida es la base de la fría; ésta se superpone y crea sombras, entona cuerpos y acentúa los contrastes [no negros.]
IV. El ojo de un pintor ve la profundidad de su campo siempre. Va de atrás hacia delante aún cuando su pintura es abstracta y no presenta ningún elemento figurativo o se conduce en planos o visiones frontales en una perspectiva simple. El ojo descompone las fronteras de la luz y expone la prominencia del color; la forma desnuda es la percepción clara de la sensibilidad de artista, quien no puede ver sin luz. Éste no puede pintar si no estudia su naturaleza; de ahí su interés por la teoría del color.
V. Sobre la presencia de la luz: hay que presentarla en cuanto a su propio tono idiosincrático. La luz en latitudes, en tradición y significado; así también con sus formas.
VI. ¿Qué enfoca en su tiempo presente la mirada que guarda una imagen a su propio recuerdo? Sin fotografías y otros artilugios de luz artificial, ¿Qué define a los objetos en la memoria? ¿Cuál es la esencia de esa luz?
VII. Esa mirada es la que toca todo el espacio visible.
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